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武田 忠善

故ジャック・ランスロに師事し、現在は国立音楽大学の教授として教鞭をとりながら演奏活動も行っています。

音楽の組み立てがとても分かりやすく、ソロの曲を練習する際にはまず参考にしてもらいたい奏者です。 日本クラリネット協会の会長を務めた経歴もあり、日本のクラリネット界では外せない重鎮です。

松本 健司

現ＮＨＫ交響楽団の首席奏者。 一番の特徴は音色の幅の広さです。

一つの曲の中で感情や情景をまるで会話をしているようにコロコロと変化させていきます。 音色の幅もさることながら、レパートリーも非常に多く、参考音源を探すときにはまず調べてみてもいいでしょう。

感情を込めて、表現豊かに、といった指示に行き詰まった時は是非聞いてほしい奏者です。

モーツァルト：クラリネット協奏曲イ長調ＫＶ６２２

テレビのＢＧＭから、本屋さんや美術館、音楽ホールのトイレなどどこかで聞いたことがあるのではないでしょうか？

第2楽章(12:30～)の美しいメロディーが耳にやさしく心に響きます。

敬虔なキリスト教徒だったモーツァルトの曲の終わりには、しばしば「神に捧ぐ和音」と言われる長三度の和音が使われています。

演奏はＡ菅という吹奏楽ではあまり馴染みのない特殊管で演奏されていますが、B♭管用の楽譜も市販されています。

ガーシュイン：ラプソディー・イン・ブルー

ドラマ「のだめカンタービレ」でエンディングとして使われ認知度も高いのではないでしょうか。 冒頭のグリッサンドをかっこよく決めてソロを吹いたら周りの人に喜ばれること間違いなしです。

クラシックにとっつきづらい人もジャズ調で楽しく聞くことのできる1曲です。

ウェーバー：コンチェルティーノ

初めてソロの曲を演奏する人にオススメの曲です。

ウェーバーらしい華やかさが楽しめつつも、吹奏感が比較的吹奏楽に近く、演奏難易度も高くはありません。

多くの奏者が演奏しているので聴き比べも面白いです。 学生のソロコンクールの課題曲に上がることも多い曲なので1度触れてみて損はないでしょう。

プーランク：クラリネットソナタ

クラリネットの表現の面白さが満喫できる１曲です。

激しさ、哀愁、道化、極限まで弱いピアニッシモからフォルティッシモまでクラリネットの性能を駆使して演奏します。

表情豊かな第1楽章、ドラマチックな第2楽章、技巧と表情が合わさり、劇的な終わりを迎える3楽章から構成され、楽章のみの演奏でもコンサート映えが期待できます。

フランセ：クラリネット協奏曲

クラリネットの名曲であり迷曲として有名な曲です。 クラリネットに抱いている固定観念を打ち砕いてくれるのではないでしょうか。

「聴き手はこの協奏曲を十分楽しんで聴くことが出来るでしょう。
宙返りがあったり、翼が向きを変えたり、まるで一種の曲芸飛行のようなものですから。ただ奏者は演奏中、常に恐怖と隣り合わせ。
演奏に際しては図太い神経と数時間ものﾞ飛行経験ﾞが求められます。」

作曲者のフランセが語った言葉がまさにこの曲の面白さです。 クラリネットのソロの曲としては最高難易度を誇ります。

もちろん演奏にチャレンジしていただきたいですが、聞いてみてクラリネットの可能性を感じていただけたらと思います。